物的明面與暗面，人造與天然《果子去哪裡──節氣果物語冬之章》

*除了以「柑橘與汽球」的對比捕捉少年的煩惱，演員也以「果籽與果樹」的差別帶出長大的渴望。吃下的籽是否會在肚內長成一棵樹？那是會把肚皮撐破的大樹，還是高度只有喉嚨到腸道這樣距離的小樹？兩位年輕人就這樣彼此訴說著過往的回憶。接著，我們來到演員操作物件的第二個高峰。如果演員現場操作物件，跟物件同時現身於觀眾面前，可被稱為物件劇場的「明面」，那麼演員隱身於漆黑，取物件的陰影來同光線互動，或許就是「暗面」。這第二高峰走的就是暗面。

在此，兩位演員用了大量含柑橘香精或原料的人工物品，如清潔劑、橘子汽水等，在現場即時鋪好的長條紙幅上作畫。由於光線昏暗導致我們看不到演員的肢體（從身體到操持物件的雙手都是如此），對白也驟然減少（不再於年輕人與柑橘家族之間交替說故事），這個作畫的過程便特別仰賴物件本身的「自發」過程：以雙手操演物件是可控的，但這裡的實質物件皆為流淌或噴射出來的液體，它們灑落於紙張與空氣後，已然不可控。換句話說，演員們一定程度地「放生」了物件。

*我認為這樣的操作是寓意深長的，清潔劑和汽水除了意味著我們成長過程中社會化的「造作」成分──換句話說，不再純潔天真──不可控的手法更試圖表述一種脫韁、斷裂、隨機或對自由的投奔；至於結果如何，很難概括而論。在隨後的投影中，我們看到公路上的樹木在眼前緩緩馳過，人生似乎就像開著一部車看盡周遭風景，而那些落在紙上的顏料則在光影映照下，迷離斑駁，華麗而奇異。雖然有這些美意，但技術上我仍覺得這裡的處理相當危險。不僅太快轉換媒材（從實體物件的可控操演進入紙質與顏料互滲的不可控表現），還幾乎是為了補充對白減少的窘境而臨時加入了畫外音（人聲錄音的初次播放）。此外，我們更從寫實的手法轉進高度寫意的敘事，恐怕有部分觀眾無法快速掌握這樣的落差。

總體而言，雖然這是一個充滿童趣，用心談論成長中徬徨與期待的故事，技術上卻夾帶了非常大的野心，試圖玩盡物的明與暗，以此道出成長的苦與樂，純就實驗的元素而言，確實令人大飽眼福。不過或許再經過幾次演出和排練，方能有更安全和令人安心的大網來承接這般眼福，不至於令觀眾為其節奏的鋪排而略感憂慮。期望再次看到不一樣的果子們悠遊於舞台上。